技巧练习分三大阶段,你处在哪个阶段呢?

3 2 2017-12-03

技巧是为了服务音乐这种事情,对任何的成年人来讲理解起来都不困难,但我知道各位其实更迫切的想了解如何学会技巧本身,在此我就为大家梳理一套我在技巧上练习的个人经验,欢迎大家一同在评论下留言探讨。

真正的学会一个技巧在我看来,分三个阶段:


第一阶段、学会技巧

我跟很多人都讲过,学会一个技巧很容易的,因为学会一个技巧的原理就是尝试去主观调动你的局部肌肉来完成一个动作而已,只要遵循正确的方法,真的是分分钟就能做到。我在课堂上讲解压音的时候,前后只花了10分钟左右,成功率在90%以上,这并不是说我讲解的多么精辟,而是这个动作其实就是你身体机能自然控制的结果,说得土气点儿,是个人都能做出来。


最典型的就是“吐音”的学习了,我记得课上讲解吐音的过程,也不过是一句话就能搞定:“大家来学我一起念“te”或者“tu”,顺便感受下舌头的位置。找到位置后,咱们来对准口琴的4孔尝试单音吹气试一试。”


完成这一步后,接下来就是学习如何去练习,如何在快速曲子中运用!!因为学会技巧这个步骤重在理解,真正实践起来的话靠的就是一遍又一遍的强调。



第二阶段、技巧运用


压音,是很多初学者兴趣的萌芽,也是很多进阶者得以告别初学者的标识。但是仔细想想身边进阶的同学们,无论线下学员还是微信群中高级群的同学,大家对于压音的学习基本都还停留在第一阶段。

有两个标准可以来佐证:首当其冲的是音准问题,再者就是压音上,“断”和“连”的小细节控制

音准好理解,就是没压准嘛;“断”和“连”,指的是初学压音的同学总是习惯性把“压音”和“正常音”做成一个“滑音”连起来吹,这是“连”;而过于依赖调音表的同学又总是把压音做的颗粒分明,这是“断”。整体效果若放到乐曲里听,则会相当不成熟。


在第二阶段,我们真正要练习的重点是把学会的技巧,正确的在乐曲中展现出来,这个练习的过程可长可短,视练琴者的勤奋程度而定。

布鲁斯口琴老司机们的口中常常流传着这样一句话:学压音要耐心,三个月方可出声,一年才能成曲。



第三阶段、技巧处理


从去年开始吧,我觉得自己才算是迈入了第三阶段的技巧学习。在这个阶段的学习者对于布鲁斯口琴上的基本技巧做起来是毫不费力的,所面临的最大问题就是学习如何在乐曲中去打磨技巧,或者是更多可能性的处理技巧。

举个具体的例子,我们都知道压音是通过舌头、口腔、气息三者的配合完成的,但在实际演奏中出于音色的强调,很多时候可能会通过嘴唇、喉咙去对口腔空间的挤压,获得一个非标准的压音音色,这就是典型的技巧处理。


当你在尝试一些旋律简单,技巧也不多的乐曲时,你会发现自己和录音比起来并不是那么完美。通常这都是因为你的技巧处理不到位,仅仅是处在第二阶段的技巧运用,照葫芦画瓢而已。

真正的技巧处理是个性化的音乐修饰,是针对音色、节奏、乐句甚至整首曲子的思考结果,尤其体现在演奏细节里,像是压音上的颤音,手哇音上的节奏变化等。

对于技巧不纯熟的演奏者来说,这确实很费劲。目前,我也在朝着这个方向逐步完善自己,沿袭和大多数前辈一样的学习方式,一直靠高精度的模仿大师录音来磨练自己的技巧处理。


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